大师之师吴大羽 一小块青蓝，874万！|林风眠|吴冠中|印象派|油画作品_网易订阅

花韵-9布面油画 34.5×29.5cm1980年代吴大羽（1903-1988）1948年2月，大师二十八岁的羽小印象易订阅从上海登船赴法，此前他在国立杭州艺专师从林风眠与吴大羽；、块青走的蓝万林风是同一条师承线——他们三人日后能成为改写中国近代艺术史的大家，跟同一个人有关，眠吴那个人叫吴大羽。冠中这位中国现代抽象油画奠基人，派油品网存世油画大约只有一百四十几件，画作纸本另有两千多件——其中1980年代创作主峰期的大师《花韵-9》，34.5x29.5cm的羽小印象易订阅布面油画，2026年五月在中国嘉德二十世纪艺术夜场从估价620到820万一路顶到874万元人民币落槌。块青整张画的蓝万林风色彩几乎被蓝白黄黑四色圈住。最显眼的眠吴是大面积的青蓝色——深蓝、群青、冠中湖蓝彼此交错，派油品网从画面最上方一直铺到最下方，浓稠程度各处不同，有的厚到几乎结块，有的稀到只剩一层水气。明亮的白浮在高光处，把几处花朵的形象撑出来——花不是描出来的，是用白把蓝"顶"出来的那一类处理。纯黑压在暗部，藏蓝作底，蓝色基调稳下来之后，零散几笔明黄落在画面的左下偏中、右下偏中、上方土黄赭色块面的边缘，把整片冷蓝激活；上方与左下角的土黄、橙红、赭石，是用来中和温度的几处暖色——蓝白黄黑四色，是吴大羽最具代表性的色彩组合，几乎贯穿他所有的创作系列。构图不走传统静物画的中心式稳定路线，松动、自由——花朵与背景彼此渗透，轮廓若隐若现，吴大羽的构图常常被比喻成"连续拉近的镜头，聚焦于瓶花局部，亦如梦中景象"，半抽象的形式在具象与抽象之间。花韵系列是吴大羽晚年集大成的母题。花卉在他创作里从不是配角——40年代素描里就出现过，50年代蜡笔画里有，60年代彩墨里有，到80年代抽象油画里成就了"花韵"系列的主峰。早一点的《红花》入选第三届全国美展，1984年的《色草》入选第六届全国美展拿了荣誉奖，由中国美术馆收藏——花卉母题在他这里是贯穿一生的主线。1980年朱德群从法国寄来一箱油画水彩，吴大羽接到之后画面上多了一路来自法国的群青和普蓝——花韵系列里的那种沉稳青蓝调子，跟这批法国水彩有直接的关系。吴大羽自己有一句用色主张："谨慎进色，积时成彩"——他不追求野兽派那种强烈碰撞，他追求的是一个色调下局部绽放色彩，所以花韵系列几乎每一张都守在一个主色调里，再用几笔反色点醒全局。对抽象油画不熟的画友看了会问："看不懂啊。"吴大羽自己其实把这种"看不懂"想过很多遍。1941年，他给仍在国立艺专念书的两个学生吴冠中、朱德群写信，信里有一段很要紧的话："示露到人眼目的，只能限于隐晦的『势象』，这『势象』之美，冰清月洁，含着不具形质之重感。"他把"笔势"与"形象"作为载体，以"气势"与"抽象"作出发点，创造出充满动势、意象与辙口的独特语汇，这就是后来被简称为"势象"的美学主张。吴大羽从法国带回来的不只是油画技法，还有印象派的光影、表现主义的感染力、抽象绘画的结构性——但他在这些东西上面加了东方书法的"势"和东方诗学的"韵"。所以花韵系列里的"花"不是植物学的花，是把花当作一笔势象来处理的载体。关注我，带你欣赏更多优秀油画作品！声明：本文所使用的文字、图片及音视频等内容，仅为学习分享与学术研究交流使用，版权归原作者所有。